Italian Punk Hardcore 1980-1989 The Movie - Qualche riflessione, qualche ricordo

Da dieci anni e passa fioccano documentari di tutti i generi, ed era ora che la scena hc più importante in Europa a metà anni ottanta ne avesse uno dedicato. Alla fine la lunga gestazione è giunta al termine, e "Italian Punk Hardcore 1980-1989, The Movie" è uscito.

L'uscita ha ottenuto una copertura mediatica impensabile non solo 20 ma anche dieci anni fa. Prima "Il Venerdì" di Repubblica (e per fortuna c'era Marco Mathieu per scrivere l'articolo). A ruota l'uscita è stata coperta da Rolling Stone (a dimostrazione di un certo tipo di interesse).


Me lo sono visto ieri sera, e ho appreso molte cose che non sapevo della scena 80-83. A dispetto del titolo, fondamentalmente viene coperto con grande accuratezza il periodo dalla nascita del movimento alla chiusura del Virus a Milano.Io all'epoca certe cose le avevo solo sentite nominare ( l'offensiva di primavera, il Last White Christmas - su cui ovviamente ho sentito molto di più). Un capitolo del DVD è assolutamente impagabile: il concerto dei Black Flag a Milano dell'83. Mi ricordo all'epoca di averne letto una recensione su Rockerilla. La vera storia è assai diversa.
Come nota Marco Mathieu, si tratta di un mosaico da cui escono le varie sfacettature dell'inizio del tutto. .L'apice e il declino dell' hc italiano vengono messi assieme nell'ultimo capitolo del documentario.Su quel periodo si sorvola un poco
Marco inzia così il suo articolo:

 "Quello con il basso, seminascosto nella foto qui sopra, sono io. Ventotto anni e una manciata di mesi fa, al Casalone di Bologna, durante un concerto memorabile per l' hardcore italiano: Negazione (il mio gruppo), CCM e Indigesti. Ma questa è (quasi) un' altra storia.". (ampiamente documentata in "Trippa Shake Aniversary 1982-2012" )

Un'altra storia? Non direi. Non è più storia del "movimento", ma è senz'altro storia dell'hardcore italiano. Quel concerto rappresenta il culmine della scena italiana (mancavano giusto i Raw Power).
Avendo avuto occasione di leggere interviste ai gruppi e di parlare con alcuni di loro sono giunto alla conclusione che sul palco erano perlopiù inconsapevoli della cosa. Sotto il palco esattamente il contrario: chi non era ubriaco o allucinato concorda nel riternerlo un concerto epocale, un momento storico nella vicenda dell'underground italiano - anche se non si tenne in un posto occupato ma in un club (la cosa assolutamente NON saltava all'occhio, a parte l'organizzazione perfetta).

Un ricordo personale di quell'evento

Entrando al Casalone si nota subito l'organizzazione impressionante; banchi delle autoproduzioni ai lati, nell’aria la voce di Jello Biafra (“Message from our sponsor”, dalla colonna sonora di “Terminal City Ricochet”) che dichiarava la città sotto legge marziale.

I CCM suonarono per primi. Era uno spettacolo con cui avevo una grande familiarità e mi tenni fuori dal pit, che partì subito. Uno skin si buttò dal palco e atterrò nel vuoto, di pancia, sul nudo pavimento. Si rialzò subito e ricominciò a ballare. Un tipo accanto a me mi chiese “Ma hai visto???”

“Cosa, lo skin?” chiesi.

“Ma che, sono fatti di gomma?”

Dopo aver dipinto un quadro di conflitto sociale sulla parte jazzata di “Crushed by the wheels of industry” Syd sul palco cantava “Money in my pockets” , stavolta senza spargere biglietti da mille lire sul pubblico. Erano perfetti, ma si coglieva la tensione.

I CCM finirono il loro set raccogliendo una buona dose di acclamazioni. Sotto il palco la gente non aveva idea di quello che stava succedendo.

Salirono sul palco gli Indigesti. Attaccarono con un’introduzione cadenzata. Un brevissimo stop, e nel momento in cui partono a tutta velocità il gruppo salta e simultaneamente a questo e ad un flash delle luci dai lati opposti del palco due del loro seguito si producono in uno stagediving incrociato. Puro mito. Tuffi acrobatici dal palco. Passai tutto il loro set nel più perfetto dei giri di slam dance,  dove se solo appena inciampavi c’erano subito due o quattro mani pronte a sorreggerti.

Quando gli Indigesti finirono ero piuttosto stremato e mi misi da un lato. I Negazione me li vidi dalle retrovie. Era la prima volta che li vedevo in un luogo dall’acustica dignitosa e con un soundcheck decente, e per la prima volta apprezzai davvero la forza granitica del loro impatto sonoro: sfilarono una dopo l’altra “Diritto contro un muro”, “Lo spirito continua”, e poi una cover, “Power” degli Agnostic Front, “Tutti pazzi”. Vicino a me c’era una ragazza che cantò tutta “Lei ha bisogno di qualcuno che la guardi”.

Alla fine del concerto avevo qualche nuovo graffio sul chiodo, avevo perso un anello ed ero pervaso dalla sensazione di aver assistito al culmine di qualcosa. Collezione di attimi per le sensazioni più belle.

Quel concerto è anche l'inizio del vero declino: spentesi le luci  i CCM si sono sciolti, Fabrizio lascerà i Negazione, gli Indigesti non faranno più un concerto in Italia. E siamo nel giugno 1987: tre anni dallo sgombero di Via Correggio (tra l'altro i primi tre anni della mia frequentazione della scena). L'hardcore italiano era andato avanti anche senza il Virus . E anche senza il Victor Charlie, sgomberato nell'agosto dell'86. Ma lo spirito continuava, perché il Victor non erano tanto le mura quanto la gente, nell'87 ci furono concerti in giro e nell'88 nacque il Macchia Nera, anche se non sarebbe stata la stessa cosa (ma ho splendidi ricordi del Macchia, e bei ricordi dell'Isola nel Kantiere (BO), che assieme a Leoncavallo (MI) - fino allo sgombero dell'89- e Forte Prenestino (RM) costituiranno i principali nodi della scena nella seconda metà degli ottanta - è una storia di Zone Temporaneamente Autonome, avete presente? ).

Un'altra cosa che non viene molto fuori nel documentario è la scena italiana come parte di un network internazionale.
Wretched, Declino,Contrazione, Negazione, Impact, Raf Punk, CCM furono tutti su P.E.A.C.E./War, assieme a DRI, MDC, Articles Of Faith, Septic Death, Dead Kennedys etc.
Non è che nell'84 semplicemente le fanzine americane iniziano a interessarsi dell'hc italiano (gente di area GDHC scriverà spesso per Maximum Rock and Roll). Si crea un rapporto biunivoco, gruppi italiani vanno all'estero, gruppi esteri vengono in italia a suonare nel circuito dell'underground. E non pensate a un qualcosa che sia parente dei gruppi crust o thrash che vanno a fare tour in sudamerica oggi come oggi. Frequentare la scena HC italiana a metà anni 80 voleva dire viversi uno dei luoghi in assoluto meno provinciali dell'Italia dell'epoca.
E ovviamente la rete di scambio/distribuzione di fanzine, cassette e vinili era internazionale (nell'85 presi "Dealing with it" dei DRI al Victor Charlie, dai ragazzi della Belfagor, a 14.000 lire, mentre a Contempo Records a Firenze lo stavano vendendo a 40.000).

Nel documentario ci sono alcune frecciatine polemiche nei confronti del Victor Charlie (latecomers, compromessi con il potere perché per sopravvivere si erano costituiti in circolo Arci, etc.). Ma ce ne sono non poche anche dirette al Virus e a Raf Punk/Attack Punk, quindi il tutto è parte della "dialettica interna" al movimento.
Per il Victor credo che le parole di Silvio (Declino/Indigesti) sistemino la cosa, e alla grande:

"Il Victor Charlie è stato per certe ragioni il posto più bello ... la creazione più bella dell'hardcore italiano per quel che riguarda i luoghi"

Il declino della cività occidentale (visto con gli occhi di oggi) - Venerdì 18 settembre ore 21 www.garageradio.it

Ho perso il conto delle volte che mi sono rivisto "The decline of western civilation" e non mi ricordo quando è stata la prima, anche sono pronto a scommettere che sia stato a metà anni 80. Ai tempi il pacchetto classico era costituito dal primo Declino, "Suburbia" e "Repo Man" (che poteva vantare i Circle Jerks non solo nella colonna sonora, almeno in parte....).. Se vi guardate ora per la prima volta il Declino e vi ricordate di aver visto gente vestita in quel modo, o con quei tagli capelli, non c'è verso: avete più di 45 anni. Il film scatta un'istantanea (losangelena) in cui il punk della precedente ondata (X, Catholic Discipline, Bags) gode di ottima salute e convive con l'hardcore appena nato (Germs, Fear, Black Flag, Circle Jerks). E' la testimonianza di uno snodo epocale in cui ancora il pubblico sputa sulle band e sotto il palco c'è il pogo (saltare su e giù a coppie) e non è arrivata la slam dance, o moshing che dir si voglia.
Fa un certo effetto vedere Keith Morris, Greg Ginn, Greg Hetson nei loro venti (e Lee Ving nei suoi trenta), dopo che ci siamo abituati ormai al loro aspetto attuale. Mentre di Lee Ving continuo ad avere l'immagine che da di sé ne "Il Declino", Morris ormai mi sono abituato a vederlo con dread e occhialini. Del resto sono passati 35 anni, che è letteralmente una mezza vita. Una cosa è sicura: nessuno allora si immaginava su un palco passati i 40 (o anche i 30, volendo): "I don't wanna live/ to be thirty-four/ I don't wanna die/ in a nuclear war", ricordate?

Locandina significativa per titolo e gruppi

Dangerhouse fu l'etichetta indipendente che fece uscire molti singoli della prima ondata del punk californinano, tra cui gli X, e il suo catalogo, raccolto alla fine degli 80 in due lp da Frontier, è un buon complemento al film della Spheeries per farsi un quadro del periodo.
In larga parte dimenticati, voglio ricordare tra i componenti della prima ondata del punk losangeleno gli Angry Samoans. Avevano un'energia e uno stile che li distingueva e una irrefrenabile scorrettezza politica che fu causa della difficile vita della band. Scrissero un pezzo contro Rodney Bingenheimer, con testi al vetriolo, a titolo "Get Off The Air"

"Get off the air, get off the air
You pathetic male groupie, you don't impress me
Get off the air, you fucking square
You're just a joke as far as I can see"

Il risultato fu che furono banditi dai maggiori cliub e dalle maggiori stazioni radio di L.A. (il che, come potete immaginare, fu un discreto problema).
Ancora una volta viene da rflettere sulla velocità dei cambiamenti di allora. Tra il punk del 77 e l'hardcore (sia in California che nel Regno Unito) ci sono più o meno due anni, e nel frattempo sono già venuti fuori il postpunk e il death rock. Una prolificità creativa del tutto impensabile dagli anni novanta in poi, quando a proliferare sono state le etichette di genere più che le nuove forme musicali.vere e prioprie.



La scaletta:
Nei primissimi 80 le due culture, punk e metal, avevano gnuna i propri santini, e i punti di contatto erano ridotti a uno (i Motorhead). Per il metal si trattava di Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, per il punk di MC5, Stooges, Dead Boys, Ramones. La scaletta percorrerà gli anni settanta  dagli Stooges alla Los Angeles del 79-80 e dintorni.

The Deline of Western Civilisation by Friday Extreme Rock Adventures on Mixcloud

Barbari in copertina e considerazioni minime sui '70

Nei primi anni 70, in  "Almost famous" un fittizio e idealizzato Lester Bangs dice al protagosta adolescente (un Cameron Crowe in larga parte fictional anch'esso) "Mi spiace che ti sia perso il rock and roll, ragazzo" (in realtà i primi venti minuti del film sono una miniera di buone citazioni).
La frase è il prototipo dell'atteggiamento tra le vecchie generazioni di rocker e quelle che li hanno seguiti.
Il punto è che l'atteggiamento è. solidamente motivato.Chi si era vissuto le culture degli anni 60, dalla swinging London alla S. Francisco psichedelica, dal brit blues boom a Beatles, Rolling Stones e Who, un decennio finito in UK con l'esordio dei Led Zeppelin e in USA col fiorire della Detroit di MC5 e Stooges, non poteva non vedere gli anni 70 come un periodo di declino.
In realtà, nell'ottica di questo blog, gli anni settanta sono stati centrali (non è la prima volta che se ne parla), per motivi del tutto ovvi.
Tra i vari aspetti dei settanta uno di cui non si parla troppo spesso è l'ingresso di alcuni grandi illustratori sulle copertine dei dischi . In primo luogo Frank Frazetta.
L'avvento del cd (per tacere di youtube e MP3) ha senz'altro minimizzato l'impatto che aveva la copertina di un album. Allora essere una band all'esordio su lp e avere in copertina "The death dealer" di Frazetta non era cosa da poco...

E non era cosa da poco specialmente se si era un gruppo di un certo genere (per quel che mi riguarda le copertine dei primi tre dischi sono l'unica cosa che mi sia mai piaciuta dei Molly Hatchet).
Pensate alle copertine dei dischi power metal dai novanta e in poi e se volete piangere, fate pure. Il fatto è che ancora più che il paradigma musicale, nei 70 viene forgiato l'immaginario di quello che sarà poi l'heavy metal (classico) - tema in parte già trattato qua, per esempio.
A proposito di Frazetta non è un caso che una decina di anni fa i Wolfmother o chi per loro siano andati a cercarlo per la copertina del loro debutto su lp. L'intento era volutamente retrò, e in linea con la rendenza dello stoner-doom-sludge che ha recuperato un certo gusto grafico.
Non si possono non ricordare Rodnay Mattews - la cui attività per le album cover è stata lunghissima, e che negli anni ottanta produrrà copertine per Praying Mantis e sopratutto Diamond Head (Living on a borrowe time) -  e Roger Dean (che diede copertine e Budgie e Uriah Heep). Entrambi lavoreranno principalmente per album prog.
Vorrei segnalare un'altra copertina (e non quello che ci stava dentro).

Qua è al lavoro Richard Corben, l'autore di Bloodstar e del più famoso Den, personaggio che finì dentro "Heavy Metal" (1981), il film - per chi non lo sapesse il nome si riferisce all'edizione americana di Metal Hurlant, non tanto al genere musicale, ma giocava sull'equivoco, inserendo nella colonna sonora Sammy Hagar, Blue Oyster Cult, Black Sabbath e Trust; oggi basta accendere radio o tv per avere ottime probabilità di imbattersi in riff di chitarre distorte, ma allora la cosa era piuttosto rivoluzionaria, specie per il pubblico italiano.

Negli anni ottanta ci sarà uno sparuto gruppo di copertine "d'autore", tra metal e hc punk: A parte quelle già citate, Greg Hildebrandt per i Black Sabbath, Michael Wheelan per i Cirith Ungol e ovviamente H.R. Giger per Celtic Frost e per il poster interno di "Frankenchrist" dei Dead Kennedys.(il famoso "Penis Landscape", tra l'altro alla radice dell'odissea giudiziaria della band).

La scaletta: non ci saranno gli Zappelin, né i Deep Purple, né gli Aerosmith, né Ted Nugent, né i Kiss o i  Thin Lizzy o gli AC/DC o gli Uriah Heep o i Rainbow o i Judas Priest-  un'indicazione ve la do con un'altra copertina di Frazetta:

Barbari in copertina e considerazioni minime sui 70 - Barbarians on the cover by Friday Extreme Rock Adventures on Mixcloud

Qualcosa di vecchio, qualcosa di nuovo e un po' di UK 82 - Venerdì 4 settembre ore 21 www.garageradio.it

E' stata un estate densa di avvenimenti. Tra le altre cose in molti siamo stati intossicati dalle condivisioni del nuovo singolo degli Iron Maiden, diventato virale appena uscito. Concerti di tutti i generi e i tipi, e nessuno avrebbe potuto essere neanche a tutti quelli che gli interessavano in Italia. Quelli che mi sono voluto vedere ad ogni costo li ho documentati nei post precedenti, compreso quello assolutamente epocale,,,,
In breve, a una decina d'anni dalla nascita del web 2.0 la parola d'ordine è inflazione, proliferazione esponenziale dell'offerta.
In questo affollato panorama è uscito un nuovo EP dei Doom, "Consumed to death" (due sterline su bandcamp, se volete risparmiare). Il che mi da l'occasione per parlare un po' di del vecchio hardcore inglese.

In principio vennero i Motorhead e, parola di Lemmy, guardarono con molto più interesse alla scena punk inglese di fine anni settanta che ai nuovi gruppi metal. Interesse del tutto corrisposto: quando vennero fuori i Discharge, e poi GBH e Exploited all'epoca erano definiti semplicemente hardcore punk o punk motorheadiano. I termini D-Beat e UK-82 erano lungi da venire (tra l'altro fin dall'inizio degli anni 80 i Motorhead erano veramente amati dai punk, e se nei loro ambienti si avventurava un capellone con la t-shirt dei Motorhead di solito non veniva guardato con troppo sospetto).

La stagione che vide entrare nella storia le "spiked hair"  non si è sottratta al fervore documentaristico degli ultmi dieci anni, ed è ben ritratta da "Burning Britain: The History of UK Punk 1980–1984 " di Ian Glasper, e dal DVD che ne è stato tratto.
Questi gruppi inglesi sono stati fondamentali per più di un aspetto.Hanno avuto un'influenza vasta e profonda, e la cosa vale sopratutto per i Discharge. Nonostante la relativamente scarsa e difficile distrubuzione, quell'influenza arrivò fino agli USA, facendo nascere diversi gruppi dallo stile "inglese" (i Battalion Of Saints, a San Diego, e poi nella Bay Area, vedi Crucifix, Capitol Punishment e sopratutto, più tardi, Neurosis). E non a caso nella Bay Area queste band finirono per costituire una delle influenze alla base della nascita del thrash metal. Per molti metallari delle successive generazioni questo punto si rivelerà controverso, ma se Gary Holt dice che il thrash metal è nato dalla NWOBHM con un pizzico di Discharge, non vedo motivi per cui non gli si dovrebbe credere  ( "Get Thrashed", 2006).
Ai tempi molti headbangers arrivarono a cercare i dischi di questi gruppi dopo aver visto Metallica e Exodus con magliette di Discharge, GBH, Broken Bones (su tutt'altri fronti nell'84 uscivano dischi come "Morbid Tales" dei Celtic Frost, con pesanti ed evidenti influenze dischargiane, e "War and pain" dei Voivod , per cui la stessa band ha citato tra le influenze Broken Bones e GBH ).

Bones, primi anni ottanta

Sui Discharge è stato detto più che a sufficienza ovunque, tra l'altro anche grazie ai buoni uffici di James Hetfield. Ma i Broken Bones, fondati da Anthony "Bones" Roberts dopo essere uscito dai Discharge, come si sarà capito, meritano una nota a parte.
Per me sono stati musicalmente il momento più alto  dell'anarcho punk inglese. Avevano tutto, impatto, tecnica, songwriting, un'inconfondibile guitarwork.
Pur restando indiscutibilmente hardcore punk fino a "FOAD", avevano inserito nel loro sound una serie di elementi metal, primo tra tutti gli assoli di chitarra di Bones, che dai tempi di "Why?" aveva fatto immensi passi avanti, e già si sentiva su "Hear nothing, see nothing, say nothing". Era diventato un chitarrista di tutto rispetto con uno stile nutritosi principalmente dei soli di Fast Eddie Clarke (ma anche, come avrà a dire di recente su fb, ispirato da Dave Murray sui due primi lp dei Maiden). Il risultato fu fulminante fin dai loro singoli dell'83 e fin da subito piacque molto ai primissimi thrashers; segnò anche una tappa di un cambamento culturale, visto che in origine il punk (e specialmente l'hc) aveva una vera e propria repulsione ideologica nei confronti degli assoli, ritenuti una inutile eredità del vecchio rock - ma la cosa aveva anche radici tecniche, visto che la maggior parte dei gruppi punk iniziò la propria attività senza saper suonare (come candididamente ammesso, per esempio, da Greg Hetson - Circle Jerks/Bad Religion )

I Doom, 2015

Da metà anni ottanta i gruppi - specie sul fronte metal - partendo da queste basi iniziarono ad evolvere o a cambiare. Gli stessi Discharge a metà anni 80 tentarono di trasformarsi in una sorta di gruppo hard rock, con risultati più che discutibili.
Fatto sta che quando "War crimes (inhuman beings)" uscì su Peaceville nell'89 onestamente non ci prestai attenzione - in tempi di  Nomeansno, Fugazi, Victims Family,  i Doom erano solo un'altra band regressiva - quanti gruppetti dischargiani erano già venuti fuori nella prima metà degli 80? Invece il gruppo, mescolando D-Beat e metallo estremo, arrivava a riempire un vuoto, e così facendo è stato poi collocato tra le band alle origini del crust (altro termine di fatto inesistente all'epoca).

P.S. Riguardo ai dischi fatti uscire dai Discharge nel nuovo millennio nella websfera italiana si può trovare l'usuale dose di idiozie, e non starò neanche a fare il nome dei siti in questione. In primo luogo i Discharge non hanno MAI fatto metalcore. neanche negli anni 90 (come ha scritto qualche disgraziato). A dimostrazione dell'intelligenza di Bones, in un periodo in cui gli eredi del D-Beat (cioè i gruppi crust) popolavano in buon numero l'underground, le formazioni dei Discharge dal 2001 in poi sono uscite con due dischi che, pur mantenendo l'impronta sonora che è sempre stata loro, sono puro crossover thrash, nell'accezione di metà anni ottanta  (quindi dischi NON D-Beat, e generalmente assai lontani da quel suono che è stato definito "the UK crust soup") ...

La scaletta: un excursus di gruppi visti in estate, qualche nuova uscita di realtà consolidate e giovani promesse, roba inglese o con influenze inglesi, e via dicendo...

Qualcosa di vecchio, qualcosa di nuovo e un po' di UK 82 - Something old, something new, some UK82 by Friday Extreme Rock Adventures on Mixcloud

Live Report - Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine, Locomotiv, Bologna, 30-08-2015

Ero nel pit quando Jello Biafra ha fatto "California Uber Alles", "Nazi Punks Fuck Off " e "Holiday in Cambodia". Il report, per quel che mi riguarda, potrebbe essere tutto qua. Un singolo aggetivo per descrivere il concerto? Awesome.
Ok, cerchiamo di fare le cose come si deve.
Hub Music Factory porta in Italia con due date il "Fuck Austerity European Tour 2015" di Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine. Titolo non casuale, come si capirà. Comunque il 30 sera, quando alla fine, dopo le undici e mezzo, il gruppo entra sul palco, il Locomotiv è pieno. Ralph Spight e soci (un altro ex Victims Family al basso) iniziano a suonare e dopo poco entra saltellando Biafra, occhialini da sole tondi, una giacca a losanghe colorate quasi da arlecchino, e parte con "Strenght Thru Shopping". La formula dello show è presto evidente, è un incrocio tra un concerto hc e uno show spoken word.
 

 
Le introduzioni ai brani, accompagnate dalla band con musica di sottofondo, in realtà sono piccoli monologhi, e solo alla loro conclusione arriva la vera e propria presentazione del brano. Si comincia con la visione di Biafra della crisi europea, abbastanza sulla linea di Thomas Piketty, cioè abbastanza stile Tsipras  (e si è visto poi com'è andata a finire in Grecia). E' così che introduce "New Feudalism" (e su questo tema  Feudalesimo e Libertà è davvero un passo avanti). E poi continua , liberandosi di occhialini e giacca, pescando brani prevalentemente da "White People and the Damage Done" e in particolare quelli pià hardcore ("John Dillinger", "Road Rage").  Jello mima i testi di tutti i brani. Si suda, sopra e sotto il palco.

Ralph Spight

Il pit è partito fin da subito, ma quando si sentono le prime note di "California Uber Alles" impazzisce, e sotto il palco è rovina totale.
Il pubblico conosce le parole anche dei brani nuovi, ma quando si arriva ai vecchi pezzi dei Dead Kennedys l'eccitazione arriva al culmine: "Nazi punks fuck off"  fa deflagrare di nuovo il pit, poi arriva anche "Government Flu" .Un'imitazione di Zappa che dice in audizione parlamentare, rivolto ai senatori "Nodoby looks good with a brown lipstick" introduce "Brown Lipstick Parade"
Quando la band lascia il palco il pubblico chiede il bis, e lo ottiene. Arriva "White People and the Damage Done", Spight scende a suonare giù dal palco in mezzo alla gente. E poi Jello ritorna sul tema della crisi in Europa e presenta come inno delle riunioni dei leader europei "Kill the Poor". Di nuovo il gruppo lascia il palco, e di nuovo viene ottenuto un bis, prima "Shock-U-Py",  poi, inattesa, arriva "Holiday in Cambodia", che fa andare il pubblico in delirio, Jello si tuffa dal palco, fa crowd surfing, perde il microfono, ma non c'è problema, la gente canta tutta assieme le parole.

Franco Giubilei, corrispondente per "La Stampa" da Bologna, concludeva così la sua presentazione delle due date di Biafra e soci:

"Filmati recenti ci mostrano Jello Biafra un po’ imbolsito mentre canta dal vivo California Uber Alles per un pubblico più panciuto di lui, ma la voce, almeno quella, sembra che graffi ancora."

Completamente fuori bersaglio: non è stato un evento nostalgico per cinquantenni (anche se dei cinquantenni c'erano). Ad occhio l'età media del pubblico era abbastanza alta, ma direi non più di 35 anni, Non solo  Jello ha ancora voce: l'attitudine è ancora tutta lì, ha una band tra le più solide che si possano immaginare, il suono era perfetto, l'equilibrio tra brani e parti parlate ottimo. Ne è venuto fuori un immenso, memorabile concerto HC - e non credo che nessun giornalista mainstream avrebbe retto nel pit per più di cinque secondi su "California Uber Alles". Amen.

Jello Biafra and the Guantanamo School Of Medicine

E' L'estate dei tour europei dei padri fondatori dell'HC americano. Si parla di Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine.
Hub Music Factory, estremamene attiva, tra le altre cose dopo aver portato in Italia gli Off! ora fa arrivare Mr Eric Reed Boucher (entrato nella storia con i Dead Kennedys) con la band con cui va in giro da circa sei anni - al basso c'è stato Andy Weiss, indimenticabile componenete della prima incarnazione della Rollins Band, ora alla chitarra c'è Ralph Spight degli altrettanto indimenticati Victims Family.

Due le date: 30.08.15 al Locomotiv, Bologna e 31.08.15 Legend Club, Milano, popolarissimo il prezzo del biglietto.

Biafra l'ha detto più di una volta: lui non ha il dono della sintesi di Ian Mackay, che se vuole riesce a dire tutto quel che intende dire in un minuto e mezzo. Nella sua avanzata maturità Jello articola testi mediamente lunghi (eredità dei tanti anni di show spoken word), ma lo fa splendidamente. D'altra parte attivismo e musica per lui sono sempre stati interconnesi, fin da quando si candidò a sindaco di S.Francisco con un programma che prevedeva costumi da pagliaccio come uniformi della polizia (e prese il 4%). E non si può dimenticare la sua partecipazione nel progetto The No WTO Combo (com Kim Thayil dei Soundgarden e Krist Novoselic dei Nirvana) che coincideva con la sua partecipazione alle proteste anti-WTO di Seattle nel 99 (il battesimo del fuoco del movimento No Global). Infine il suo coinvolgimento in Occupy! (a cui ha dedicato SHOCK-U-PY!, singolo del 2012 poi incluso in The White Man and the Damage Done del 2013. Sarò presente a Bologna, probabilmente con un vecchio amico e collega, e vedremo di documentare al meglio l'evento, sui blog e in radio.

Live Report: United As One #2 - Nuclear Assault, Ratos de Porao, Toxic Holocaust, Raw Power, Cripple Bastards, Game Over 25-07 2015 Poviglio RE

Alla fine Apocalypse Extreme Agency/MP promotion e F.O.A.D. Records (e tutto lo staff PHC) hanno messo su quello che sarà ricordato come uno degli eventi dell'anno. Grande affluenza, una scelta che si è rivelata particolarmente felice della compagine di gruppi, un'organizzazione eccellente (come al solito), tutto ha contribuito al successo del festival.

I Game Over potrebbero sembrare la risposta italiana ai Lost Society. L'effetto "salto indietro nel tempo" vedendoli in scena, è impressionante: sembrano proiettati su un palco della bassa reggiana odierna dal 1986. In un modo o nell'altro comunque funzionano. Chissà cosa riserva il futuro a questi ferraresi.

Sono passati quindici anni da "Misantropo a senso unico". Al di là dall'essersi conquistati un posto nella storia del grind e del contratto con Relapse, a che punto sono ora i Cripple Bastards? Parlando da soggetto generalmente allergico al grindcore, sono ad un punto ottimo: una macchina demolitrice animata da feroce e psicotica determinazione, in grado di accendere il pit alle sei del pomeriggio (col sole) e a farlo letteralmente esplodere con "Misantropo a senso unico" e "Italia di merda" : non è poco.

Tanto efficaci sono stati i Cripple Bastards che l'attuale configurazione dei Raw Power quando è arrivata sul palco ha trovato il pubblico che ancora stava riprendendo fiato. Bella prova, quella dei "padroni di casa": Essere una vera e propria istituzione, in questo campo, presenta dei rischi, tipo tirar fuori merchandise come quella della foto, o avere un pubblico assuefatto al gruppo. Invece sono stati compatti, energici, precisi, divertenti (forse perché i primi a divertirsi sono loro). E quando tirano fuori "Power", "State Oppression" e "Mine to kill" l'entusiasmo del pubblico è evidente.

La sorpresa della giornata, per me, sono i Toxic Holocaust.  Joel Grind (a questo giro basso e voce) è uno yankee  biondo e roseo. Arriva sul palco con una maglietta degli Onslaught (proprio così, t-shirt di "Power from hell", uno dei dischi più inutili della storia del thrash) e fin da subito cerca con insistenza il rapporto col pubblico, e con successo.
I Toxic Holocaust sciorinano il loro thrash old school estremamente basico, davvero terra terra, ma lo fanno con energia e convinzione contagiosa. Il pubblico risponde alla grande, il pit divampa.e quindi si crea un raro cortocircuito tra l'entusiasmo del pubblico e quello della band. Joel, essendo un neo thrasher  venuto su negli anni 2000, annunciando "Wild dogs" davanti a una selva di braccia alzate chiede il circle pit, mimando il movimento rotatorio con un dito. Lo ottiene , ma non dura  più di un minuto. Lui non si scompone e lo chiede annunciando ogni pezzo (Punks and metalheads united, let's circle" "Everybody move now" eccetera). Alla fine si stupisce pure lui dei risultati ("Una cosa del genere negli States non sarebbe stata possibile") .

I Ratos De Porao sono piaciuti a molti più degli altri gruppi. Set compatto, schiacciasassi, con Gordo che nonostante l'età e la massa continua ad essere un frontman efficace. L'alternare pezzi vecchi e nuovi probabilmente ha fatto contenti tutti, ma personalmente non ci posso fare niente, mi piace solo il loro repertorio più vecchio - che non è mancato: "Crucificados pelo sistema" "e "Periferia" per fare due titoli.

Con i Nuclear Assault (tre quarti della formazione originale) che le cose non sarebbero andate al meglio si è capito da un soundcheck esageratamente lungo e complicato. Non avendoli mai visti prima dal vivo, non ho potuto fare a meno di notare il contrasto tra John Connelly (decisamente basso, i capelli li ha ancora tutti ma li porta cortissimi, andato in scena in pantaloni corti, t-shirt, gilet di jeans e sandali) e Dan Lilker (poca traccia degli anni su di lui, sempre la stessa figura di vent'anni e passa fa).

Comunque quando alla fine partono il suono non è gran che. Connelly ha ancora fiato e la sua voce è ancora tutta lì, ma dopo un paio di brani si interrompono per motivi apparentemente inesplicabili. Alla fine l'organizzazione ci fa sapere che Connelly avrebbe piacere che la gente salisse sul palco a cantare, senza provocare danni o problemi salla sicurezza, il che è un'ottima cosa, ma alla fine non devono aver trovato la quadra perché la security continua a ributtare indietro chi si tuffa dalle barriere e chi fa crowd surfing. Dan Lilker tira da un joint in ogni intervallo, Connelly ironizza sul fatto definendolo un hippy. Nei fatti il frontman lo fa Lilker. Quindi tutto il set viene fuori abbastanza confuso e con frequenti pause che fanno calare la tensione. "Buttfuck" non manca, ma senza il parlato sulla parte blues. Vengono presentati un paio di brani dal loro nuovo ep. Il tutto è vagamente deludente e mi fa rimpiangere di non aver mai visto la band negli anni d'oro del thrash.

Nuclear Assault, scatto di Stefano Giusti

 Nel complesso sicuramente un evento memorabile per tutti i partecipanti. Per un veterano come chi scrive, la curiosa impressione che sia tornato a soffiare lo stesso identico vento che soffiava nella seconda metà degli ottanta. Ma gli anni sono passati, e quella di allora era una prima edizione...